| Tiger |
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Mémoires de nos pères : la critique...
De Clint Eastwood réalisateur, nous en étions restés à Million Dollar Baby : ode musclée au féminin pour héros anonymes, tendresse partagée pour un combat sans fin, une belle leçon de courage. Au regard de sa filmographie, des notions de vérité, Maître Eastwood en a fait son sacerdoce. Et à lire les motivations qui animèrent l'écrivain James Bradley a publier l'oeuvre « Mémoires de nos pères » en 2000, on comprend qu'au-delà du fond, l'ex-Dirty Harry trouvait ici le parfait fil conducteur d'un potentiel nouveau film.
Plus précisément, Bradley explique : « Je n'ai pas entamé ces recherches avec le projet d'en tirer un film… Je voulais seulement savoir pourquoi mon père gardait le silence sur cette période de sa vie. Plus tard, j'ai réalisé que chacun avait vu cette photo, mais que personne n'en connaissait l'arrière-plan humain... » Mémoire de nos pères est d'abord l'histoire révélée des dessous d'une photo, celle du journaliste Joe Rosenthal (lisez les anecdotes de la fiche film), prise ce 23 février 1945 sur le mont Surabachi, point culminant d'une petite île en forme de haricot retourné perdu dans le Pacifique. Plus loin, celle l'histoire de trois soldats sur six (ceux de la photo), trois gamins n'ayant pas encore décroché une timbale et qui se retrouvèrent, pour la gloriole économique, propulsés au premier plan afin de participer à l'effort de guerre. Le livre de Bradley figura, dit-on, 46 semaines sur la liste des best-sellers du New York Times. A notre avis, parce que l'histoire est belle, parce qu'elle illustre parfaitement ce que veut dire manipulation des masses.
Mémoires de nos pères n'est donc pas uniquement une film de genre - Mémoires de nos pères n'est pas qu'un film de guerre. Pourtant, les scènes de combat font immanquablement penser au Soldat Ryan de Spielberg - pas seulement parce que ce dernier était détenteur des droits du livre de Bradley, pas seulement parce qu'il est le producteur du dernier Eastwood, pas seulement pour le réalisme de la violence filmée. Dans la démesure, dans l'âpreté des chocs entremêlant métal et chair, dans l'avancée de ce que le public n'a encore jamais vu à l'écran, « Mémoires de nos pères » restera dans les annales du film de guerre. Le soucis du détail est présent à chaque instant. Les historiens ont retenu de la bataille d'Iwo Jima : la difficulté du relief (sable volcanique où l'on s'enfonce indéfiniment), la masse des forces en puissance pour un si petit territoire (lisez les notes de production de la fiche film), la méconnaissance totale des forces américaines face à un ennemi rusé et parfaitement camouflé. Le nouveau Eastwood se fait l'écho de tous ces éléments. Visionner les photos d'archives figurant au générique de fin ne fait qu'amplifier cette observation.
Pour raconter l'histoire de John, Ira et Rene, trois gamins plongés dans la tourmente médiatico-guerrière, Clint Eastwood, comme au temps de Million Dollar Baby, a fait appel à des premiers de la classe. Ryan Philippe, Jesse Bradford et Adam Beach, s'ils ne sont pas tout à fait des inconnus, incarnent admirablement une jeunesse malléable dont va se servir le politique pour financer la poursuite de la guerre. Mémoire de nos pères met ainsi à jour les comportements peu reluisants des vainqueurs de 39 - 45. Un discours quelque peu novateur par rapport à ce que nous a toujours présenté Hollywood (d'habitude, ses histoires sont plutôt lisses). Là, la structuration même du film explique la complexité du sujet : l'utilisation des flash-back n'a pas seulement pour but de tenir en haleine l'auditoire jusqu'à la dernière goutte, elle souligne aussi tout le traumatisme vécu par de jeunes soldats non préparés à la dureté du combat. Plus loin, dans la mise en scène grossièrement singée par les dirigeants pour que le contribuable mette la main au porte-feuille, ceux-ci pourraient se justifier ainsi : « Peu importe ce que vous avez vécu les gars, vous nous la rejouez à l'identique, et tans pis si vous en sortez traumatisés à vie !
Si Mémoires de nos pères souligne encore l'aisance de son auteur à se plonger dans n'importe quelle intrigue, le film met en exergue tous les traits d'un compositeur musical de talent. Vous avez aimé le doigté de Clint dans la B.O.F de son précédent film ? Vous aimerez ce qui arrive ! Une musique douce et clinquante à la fois, amoureusement mélodique pour relever tout l'humanisme d'un homme d'exception qui sait raconter de sublimes (mais tragiques) histoires. Comme si cela ne suffisait pas, on ne manquera pas de souligner une photographie qui sied à merveille à son sujet : une pâleur de l'image pour un peu d'universalité, pour faire toute la vérité sur la mémoire de ces héros anonymes. De la violence à l'écran pour calmer les plus virulents, de la vérité historique pour calmer les aveuglés. Quant l'Amérique tente d'exorciser ses fantômes, quand Clint fait de la politique, ça fait mal… Avec en filigrane, le pouvoir de l'image, d'une image ; la déshumanisation de la chose publique face aux exigences. On presse les hommes comme des citrons ; lorsqu'ils sont bien fatigués, on les jette... Mémoires de nos pères, un film très contemporain...
Reynald Dal Barco, CineMovies |
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